El músico Pere Navarro: «Soy de Ibiza y mi deber es incorporar a mi pasión, el jazz, el sonido de la isla»

El trompetista, pianista, compositor, productor y dj Pere Navarro y su quinteto transformarán mañana el Teatro Pereyra en un auténtico club de jazz de Nueva York para presentar su tercer disco, ‘Quintessential’, un doble álbum lanzado con su propio sello, Rhythm&Bliss, en el que muestra de dónde viene y hacia dónde quiere dirigir el rumbo, con el jazz como base, pero sin renunciar a las influencias musicales de su tierra natal, Ibiza. El evento arrancará a las 21 horas y su concierto tendrá lugar a partir de las 22 horas. 

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Hace siete años que no sacaba nuevo disco, no sé si por falta de tiempo, de inspiración o de recursos...

Hice los dos primeros muy seguidos y con el segundo sentí que iba un poco al ritmo acelerado de hoy en día, en el que parece que hay que tener una presencia constante y acabé un poco saturado mentalmente. Había publicado ‘Perenne’ y ‘Live in Madrid’ en tres años y era el momento de recoger los frutos que había sembrado. Luego llegó el covid, que cortó un poco la trayectoria in crescendo que llevábamos y la verdad es que fue una época cero inspiradora para mí. También hay que decir que el disco se grabó en 2023, aunque se publique ahora.

¿Qué supone para usted ‘Quintessential’?

Es la plasmación en un álbum doble del camino que estoy siguiendo. El primer disco, que es más una continuación de mis dos primeros trabajos, muestra de dónde vengo y se centra en mi figura como trompetista y compositor. El segundo refleja un poco más el camino hacia dónde yo creo o siento que voy a ir yendo y se centra más en mi faceta de productor y también de pianista.

¿Y hacia dónde está encaminando su trayectoria?

En el segundo disco de ‘Quintessential’ incorporo elementos de otras músicas, desde la electrónica hasta todos los sonidos que hoy en día engloban el mundo jazz, que cada día son más. Esta última parte, siempre con el jazz como punto de partida, está mucho más inspirada en lo que pasa en la isla y, por tanto, hay influencias de música que igual recuerda a las puestas de sol en Café del Mar y a la música de club. Durante muchos años renuncié a esa parte mía de ser de Ibiza, no sé si por autocensura o por autoboicot, pero al final, soy de la isla, para bien o para mal, y creo que mi deber es incorporar a lo que es mi pasión quién soy yo, porque eso es lo que me hace único. Con este enfoque creo que estoy revolucionando y redefiniendo el panorama, fusionando el sonido de Ibiza, una música a priori más sencilla y relajada, con esta ‘intelectualidad’ que hay en el jazz.

En el concierto de mañana promete transformar el Teatro Pereyra en un auténtico club de jazz de Nueva York para presentar su nuevo disco...

Sí, hemos cambiado el formato tradicional del teatro por una platea con mesas y sillas donde la gente pueda tomarse una copa o una cerveza. La idea es crear un ambiente íntimo y relajado y que el público pueda conectar con la música de la forma más profunda posible sin tener la sensación de que asiste a un evento muy serio o formal porque mi música es todo lo contrario a eso. Me gusta transmitir mis emociones y compartirlas con la gente y no quiero convertir esta ocasión en algo demasiado intelectual.

¿Quiénes le acompañarán en la actuación de mañana?

Mi quinteto de siempre: David Xirgu, a la batería; Joan Solana al piano/teclado; Ferran Borrell, a la guitarra y Pep Colls, al bajo.

‘Quintessential’ lo publica con su propio sello, Rhythm&Bliss, que fundó en 2023. ¿Por qué ha decidido autoproducirse?

Porque creo que estamos en un momento en el que los sellos ya no tienen el rol que tenía antes y donde el artista ya no se limita a serlo. Ahora además de artista, eres tu propio social media, manager, agente y productor ejecutivo. Grabar un disco es una inversión económica enorme y cuando firmas por un sello estás dando el 50% de tus derechos a alguien que no ha invertido ni un euro en ti. Es muy difícil que las discográficas anticipen el dinero como hacían antes, siempre es a posteriori. Por eso decidí hacer mi propio sello. Hemos empezado con proyectos míos, pero nuestra idea este mismo año es dar cabida también a otros artistas de un estilo musical similar, jazz con un poco de Ibiza, de música dance.

A finales del año pasado en sus redes anunció que a partir de diciembre todos los conciertos liderados o coliderados por usted, ya sea a nivel artístico o ejecutivo, serían de entrada pagada. Creo que hubo algo de revuelo porque algunas personas entendieron que es que hasta entonces había trabajado gratis, cuando no era así.

Cuando tienes producciones de este nivel, con músicos como los que cuento, que vienen de fuera, que aportan un extra a lo que es la escena y la refrescan, no hay institución que quiera invertir en ello. Por eso este evento solo puede ser viable si hay gente pagando una entrada y para que sea rentable estamos hablando de que tienen que asistir un mínimo de 300 personas.

Entonces, ¿cree que las instituciones no apoyan suficiente a los proyectos musicales como el suyo?

¿Qué es suficiente? Es muy complejo responder a eso. Sí que es verdad que en los inicios de mi carrera tuve mucho apoyo y cuando las instituciones se pudieron permitir mi caché me respaldaron, pero ahora las partidas que quieren dar no son suficientes porque las inversiones detrás de mis proyectos no son las mismas de hace diez años y todo es mucho más caro. Entiendo que si las administraciones quieren hacer un concierto gratuito, sin ningún tipo de sponsor o con entradas a 3 euros es imposible que recuperen la inversión que un proyecto así supone y no lo consideren viable. No los culpo, pero sí que es verdad que en la isla hay proyectos increíbles en los que todo es autoproducido y dependemos del apoyo de la gente y eso también es un estrés creativo.

¿Cómo ve el panorama y las oportunidades que ofrece Ibiza para los que quieren formarse como músicos y desarrollar su carrera desde aquí?

Creo que Ibiza está muy bien para formarse y como base y epicentro para inspirarse y para compartir con otros músicos, pero cualquier artista tiene claro que no puede limitarse solo a un sitio, hay que salir.

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