El destino se llama Bacharach

Siegfried M. Bacharach se jacta de haber aprovechado todas las oportunidades que le han salido al paso. «Cuando miro mi vida me doy cuenta de que las cosas me ocurren, de que el destino me tiene algo reservado. Creo en el destino; no es menos ridículo que creer en Dios», sentencia este artista autodidacta que sabe bien de lo que habla: sobrevivió contra toda lógica a dos años en los campos de concentración de Auschwitz y Mauthausen. Acababa de cumplir 11 años cuando salió.

IBIZA | CRISTINA MARTÍN Una madera no es una madera para Siegfried Meir Bacharach. Es una serpiente, la cabeza de un pájaro, el sexo hipertrofiado de una mujer, un rostro definido por trazos blancos o clavos oxidados. Un enigma que de repente cobrará forma a los ojos de este artista autodidacta que lo ha sido todo –cantante, dueño de restaurantes y boutiques de moda Adlib, vendedor de arte africano, viajero, escritor de un libro breve pero demoledor sobre su deportación, restaurador de casas payesas en ruinas y, mucho antes que todo eso, superviviente de los campos de concentración de Auschwitz y Mauthausen– y que a sus 75 años sigue fiel a la máxima que ha guiado su existencia: aprovechar las oportunidades que le brinda la vida y que le sorprenden sin él buscarlas.

Durante tres meses ha trabajado sin parar en las esculturas y cuadros que llenan la sala de exposiciones del Club Diario; ha ensamblado y pintado las maderas que recoge en la calle y amontona en el almacén de es Soto que le sirve de estudio y las ha convertido en criaturas que revelan un poco de su alma. Algunas obras encierran su alma entera, como el cuadro ´El último viaje´, donde se alinean pequeñas figuras cogidas de la mano sobre una superficie ocre hecha con una técnica de arena por su esposa, Débora Ruiz, autora de los fondos de otras obras.

No hace falta saber qué obsesión movió la mano de Bacharach para sentir el desasosiego, el desamparo, la angustia, la cercanía terrible e inevitable del final que aguarda a esas figuras sin rostro, sin ojos, apenas esbozadas pero cargadas de humanidad. «Me obsesiona el recuerdo de los niños que iban a la cámara de gas», confiesa mientras observa el lienzo con sus penetrantes ojos azules. Es uno de sus dos cuadros favoritos. El otro, el que elegiría entre todas las demás obras, muestra seis manos que se alzan sobre una reja de hierro con un movimiento ambiguo que ni el propio artista aclara: «Se pueden sacar las manos de las rejas para pedir salir, auxilio, para calentarlas al sol...».

Puntos blancos y el tatuaje del campo
Otras obsesiones de Bacharach son los puntos y las serpientes. No sabe por qué cubre las maderas con puntos blancos ni por qué serpientes sinuosas se hacen un hueco en sus obras. Aventura una explicación, aunque sin demasiada convicción: el número 117943 y el triángulo que le tatuaron en el brazo cuando tenía nueve años están hechos de puntos. «Te pinchaban con una aguja de tres puntas; era muy muy doloroso. Tuvieron que inmovilizarme», recuerda. Bacharach insiste en que no hace bandera de su condición de superviviente del genocidio nazi, y que su vida –y su obra– son muchísimo más que aquellos dos años encerrado en los campos de concentración, pero ese pasado late en sus cuadros y esculturas y alienta el mensaje que transmiten, como ´Tolerancia´, un mosaico de símbolos africanos e inventados; ´Doble cara´, el bien y el mal, el blanco y el negro, la alegría y la tristeza, todo en la misma tabla; la mano negra que estrecha la mano blanca. La mayoría de las obras son recientes, aunque también expone algunas hechas hace diez y quince años.
«No estoy obsesionado con el genocidio, pero es mi pasado, lo he vivido y me ha quedado grabado. Sobrevivir a una masacre es una responsabilidad, un don que tienes que aprovechar al máximo; tienes que demostrar que ha valido la pena sobrevivir», reflexiona. Bacharach insta a hacer un ejercicio de imaginación: «Si hubieran sobrevivido todos los que murieron en Auschwitz podrían haber tenido una vida como la mía, haber desarrollado sus capacidades, haber creado. Pero se han volatilizado. Cuando se habla de un número es un concepto abstracto, pero si piensas en la individualidad entonces captas la dimensión de la tragedia».

El dualismo hombre-mujer, el erotismo, el amor y el sexo (un todo indisoluble para Bacharach) caracterizan su obra: «Estoy obsesionado por el sexo, pero creo que no es malo a mi edad», aclara sonriendo. ´Pareja feliz´ resume el concepto del amor de este artista, que concibió las dos figuras abrazadas, con las cabezas inclinadas, «pensando en todo lo que implica el amor, la protección, el cariño, la ternura». «Por mi experiencia creo que el sexo es una buena terapia para mitigar el mal. Hablo de sexo amoroso, del amor total», puntualiza.

Otra presencia recurrente es el calao, un pájaro africano que simboliza la fecundidad y cuyo pico es a la vez un enorme pene en algunas esculturas. Siempre ha sentido fascinación por el arte africano, desde que con veinte años fue a actuar a Costa de Marfil y regresó cargado de figuras. Años después abrió una tienda de arte africano en Ibiza y otra en Palma. Hace unos meses descubrió en el museo Quai Branly de París la pintura aborigen australiana y sintió una revelación, uno de esos momentos que han dado sentido a su vida y le han orientado en un camino determinado. Es lo que él llama destino. Aquellos cuadros estaban cubiertos de puntitos como los suyos, y cada uno representaba el alma de un antepasado, de un desaparecido que revivía así gracias al recuerdo del autor, superviviente a la aniquilación que sufrieron estos pueblos y, por tanto, responsable de que permanezcan en su memoria y no desaparezcan de forma definitiva.

Las inquietudes del título de la exposición aluden a su preocupación por el racismo, la intolerancia, la injusticia, la maldad: «Me obsesiona e intento transmitirlo como puedo». Pese a todo, hay esperanza: «Confío en que las próximas generaciones tengan más suerte que nosotros. No me atrevo a mirar la tele ni nada, hay tanta miseria, tanta desgracia...».

Bacharach cierra la puerta del almacén donde conviven sus obsesiones, inquietudes y esperanzas hechas de madera, clavos y pintura blanca, entre montones de libros, muebles desvencijados, herramientas, los esqueletos de dos bicicletas oxidadas. Fuera del almacén deslumbra un sol de primavera. El artista contempla el cielo azul. «Esto es lo que me gusta de Ibiza, el calor», comenta.

La inauguración de la exposición tendrá lugar esta tarde, a las 20 horas, en el Club Diario de Ibiza.